Monday, September 17, 2012

"Quando eu chego para você e digo que é arte, você aceita, não importa o que"

Nelson Leirner está expondo na Galeria Silvia Cintra no Rio de Janeiro cem imagens estilizadas da Mona Lisa dentro de caixas de acrílico criticando o abuso da tecnologia e banalização da figura da Gioconda.

Nelson Leirner - Cem Monas

Isso me fez pensar um pouco sobre a apropriação e sobre a obra desse artista brasileiro em particular. Sempre polêmico e impactante, Leirner recusou-se durante o período da ditadura a participar das Bienais de 1968 e 1971. Em 1974 criticou o regime militar através da série "A rebelião dos Animais". Em 1988 foi censurado pelo juizado de menores do Rio de Janeiro por causa de intervenções que ele fez com as fotografias de Anne Geddes. 

Belo currículo! Com muitas "pedras na mão", ou na mente, ele apropria-se de coisas e de obras de outros artistas para fazer suas críticas. Adoro artistas que trabalham com apropriações, todos eles acabam sendo um tanto quanto polêmicos.  

Michael Archer fez uma série de considerações em seu livro "Arte Contemporânea: uma história concisa" sobre o tema das apropriações as quais eu questiono. Será mesmo que os artistas hoje deixaram de acreditar em uma idéia de progresso da história da arte? Valores tão importantes como a originalidade acabaram se perdendo? Vocês acreditam que em razão do excesso de informação e da velocidade com que essas circulam, tudo já foi feito em termos de arte?

Eu acredito que a originalidade e a criatividade sempre vieram a partir da renovação de recursos, fontes e estéticas antigas. As grandes obras nunca vieram do nada, elas sempre partiram de alguns pontos de referência, que na mente do artista se transformaram de alguma forma dando início a algo "novo". Nada se cria, tudo se transforma. A apropriação, de certa maneira, sempre existiu na arte e em todos os outros campos. 

Achei engraçado ao ver Leirner dizer as seguintes pérolas em um vídeo que encontrei em seu site:

"Eu nunca pintei um quadro na minha vida. Pintar dá trabalho e eu começei já a me apropriar". 

Até aí tudo bem. Estranhamente relapso, mas ok. Até que veio a seguinte frase:

"Quando eu chego para você e digo: "é arte", você aceita, não importa o que. A arte tem essa liberdade de ser o que você quer" e "Assim é, se lhe parece".



Lembrei de Marcel Duchamp e de sua famosa crítica ao sistema artístico ao colocar um urinol em um museu com o título "Foutain". Tudo muito lindo, muito conceitual. O problema é que muita gente não entende esse tipo de crítica. Cada pessoa vê a obra, qualquer que seja, de maneira subjetiva, por causa de crenças e trajetórias de vida diferentes. Certa vez na faculdade, lembro de ter feito um ensaio fotográfico pensando em uma coisa e a professora fez uma leitura totalmente diferente do que imaginei. O problema que encontro em muitos dos artistas que seguem essa linha de trabalho é que eles deixam a beleza estética de lado para dar mais ênfase ao conceito. Talvez por isso eu goste tanto do trabalho do Andy Wahrol. Ao meu ver, a obra artística tem que ser bonita.

Acho o conceito de Leirner válido, mas não gosto nem um pouco das obras dele. Essa da Mona Lisa então, totalmente desnecessária. 

Friday, September 14, 2012

iPhone 5 X iPhone 4S

A notícia da semana é sem dúvida alguma, além do Gangnam Style (o que é aquilo?? Eu não consigo parar de rir!! hahahahaha!!!), o lançamento do novo iPhone 5. Assim que ele foi anunciado, a Apple fez o upload de algumas fotos tiradas com o novo produto. O interessante foi que o gerente de produtos da Dpreview Scott Everett havia viajado recentemente para Big Sur na Califórnia e fotografou com o seu iPhone 4S exatamente a mesma paisagem postada pela Apple. Quais as chances, não? 

O bom disso é que foi possível uma comparação entre as "câmeras" dos dois aparelhos. Segundo a Apple eles melhoraram o cristal da lente da câmera, deixando-o mais fino e mais claro, o que resulta em fotos mais nítidas. O que o Dpreview notou foi que o sensor é uma pequena fração maior e também que o ISO pode chegar a 50 ao invés de 64 que é o mínimo do modelo 4S.

Tudo isso resulta sim em melhores fotos, mas convenhamos que a qualidade das fotos do iPhone são uma bela porcaria. Eu, particularmente, fico insatisfeita com 98% das vezes. É só você diminuir um pouquinho a intensidade de luz que a imagem acaba ficando com muito ruído. 

Abaixo você pode ver um recorte da foto em 100% para comparar. A primeira foi tirada com o 4S e a segunda com o 5. 



Mesmo essas fotos tiradas com o novo modelo não me convencem. Ao meu ver, a única vantagem de fotografar com o iPhone é a discrição. Pode-se adotar o resultado como uma nova linguagem talvez. Desta forma acho válido.

Além de tudo isso, foi adicionado ao novo sistema iOS6 a função de foto panorâmica por um sistema que captura a imagem conforme você vai movendo fisicamente o enquadramento. O que não é lá grandes novidades, pois já existem câmeras compactas com esta função, mas é bem bacana!



Eu queria terminar este post com um video feito pelo programa Jimmy Kimmel Live mostrando a reação das pessoas na rua quando eram apresentadas ao novo iPhone 5 mas que na verdade era o atual iPhone 4S... É incrível como elas acham que tudo está melhor e mais rápido mesmo testando o mesmo aparelho que elas tem no bolso. Você realmente precisa sair correndo para comprar o novo iPhone 5?


Fontes: PetaPixelDpreview

Monday, September 10, 2012

Princípios básicos da Fotografia: controlando a exposição

Muitas vezes eu explico algumas técnicas fotográficas aqui no blog mas sinto que posso estar falando grego para muitas pessoas. Isso porque a fotografia vai muito além de apenas apertar um botão, caso contrário não teria investido quatro anos da minha vida estudando isso na faculdade. Achei portanto, que seria interessante falar um pouco sobre alguns tópicos básicos, para mais adiante podermos avançar o assunto.

Todas as câmeras tem o mesmo design: um compartimento a prova de luz com um furo de um lado, onde a lente é colocada e do outro, um elemento sensível a luz, que pode ser tanto o filme quanto um sensor digital de captura de imagem. Para fotografar com uma exposição correta, é necessário combinar abertura, velocidade e ISO a fim de controlar a intensidade de luz que atinge o filme ou o sensor.

1- Abertura, diafragma e profundidade de campo.


Diafragma

A abertura é controlada pelo diafragma, elemento presente na lente da câmera que varia seu diâmetro permitindo maior ou menor entrada de luz. Comandada pelo f/número (f/1.8, f/2.8, f/4.5, f/5.6, f/8.0...), ela dita a profundidade de campo, isto é, região nítida que se estende à frente e atrás do ponto focalizado. Teoricamente, a profundidade de campo é determinada não só pela abertura da lente, mas também pelo diâmetro do círculo de confusão, distância focal da lente e distância do objeto à lente. Mas na prática funciona assim: quanto maior a abertura (menor o número do f stop), menor a profundidade de campo; e quanto menor a abertura (maior o número do f stop), maior a profundidade de campo.

abertura de lente
diafragma - f stop
Viviane Terci
Foto com pouco profundidade de campo: primeiro plano (modelo) em foco e fundo desfocado - f/2.8

2- Velocidade e obturador


Obturador aberto e fechado

Já a velocidade é controlada pelo obturador, que é um mecanismo que abre e fecha no tempo designado pelo fotógrafo. Ele controla a duração da exposição do filme ou sensor à luz. Assim, conforme a velocidade usada, você pode ou não congelar o movimento do objeto sendo fotografado. 

Marginal Pinheiro em baixa velocidade - f/22 velocidade 10 



























3- ISO

O ISO ou velocidade do filme é o sistema usado para determinar a sensibilidade do filme à luz. Ainda usado na fotografia digital, sua característica é a qualidade da imagem formada. Quanto maior o ISO, maiores os grãos formados na foto ou no caso do digital, mais ruído.

Buzzcocks
Foto tirada com filme ISO 800 - muita granulação

Fotometrando



A maioria das câmera de hoje já vem o um sistema de medição de luz, que te mostra como está sua exposição. Assim, é só colocá-lo no zero combinando esses 3 elementos conforme sua necessidade e intenção. 

Se o marcador estiver abaixo do zero, quer dizer que está faltando luz, portanto você deve ou aumentar a abertura, ou diminuir a velocidade ou aumentar o ISO. Agora se ele estiver acima do zero, você deve fazer o contrário.

Thursday, September 6, 2012

Socialmatic - A câmera Instagram


socialmatic

O estúdio ADR está começando a fechar negócio com alguns investidores e fabricantes para começar a produzir a Socialmatic, câmera conceito que eles idealizaram em maio deste ano. Ela seria uma máquina digital que além de fotografar, aplicaria filtros e imprimiria a imagem na hora usando o mesmo sistema de uma Polaroid. Segundo o Antonio De Rosa, fundador do projeto, todas elas virão com lentes de zoom óptico, entrada para cartões SD, GPS, Bluetooth, conexão Wi-Fi e 3G e será possível escolher entre modelos de 16 e 32 GB.

Brinquedinho charmoso...

Procurem-me no Instagram: natyjorge 

Fonte: Wired

Wednesday, September 5, 2012

Conselhos para fotógrafos iniciantes


1- A melhor câmera é aquela que você tem em suas mãos.

É claro que a gente sempre quer ter o último modelo do mercado. Aquela com um milhão de megapixels, 50 pontos de foco, ISO 10.000, etc etc etc. Mas no final o mais importante para a sua evolução é fotografar, aplicar todo o conhecimento que você adquiriu para conseguir extrair o melhor do equipamento que você tem. 

Eu, particularmente e, acredito que a maioria dos fotógrafos, não carregam suas câmeras de trabalho consigo o tempo inteiro. Primeiro porque elas são um trambolho, pesadas, ocupam muito espaço e chamam atenção. Normalmente eu carrego comigo uma câmera compacta, que para falar a verdade me deixa frustrada e um iPhone, que me deixa mais frustrada ainda! rss. Isso porque estou acostumada a poder controlar absolutamente tudo, exposição, profundidade de campo, velocidade e a ter uma qualidade alta nas minhas fotos e, nada disso acontece ao usar esses outros equipamentos. Mas isso não quer dizer que você não possa treinar seu olhar com eles, e até ter resultados bem satisfatórios. 

Em minha primeira visita à Nova Iorque eu esqueci de levar minha câmera. Isso mesmo. Eu, fotógrafa, esqueci minha câmera em casa. Piadas à parte, eu comprei um monte de câmeras descartáveis ao chegar lá. Incorporei essa nova linguagem e até obtive resultados bem interessantes. E apesar da minha relutância quanto à qualidade dos trabalhos feitos com métodos alternativos, tem gente por aí que fez editorial de moda com a câmera do iPhone... Só não vale fazer portfólio pelo Instagram, por favor!

Natalie Jorge Fotografia
Nova Iorque 2005 - Vista do topo de Empire State Building tirada com uma câmera descartável

2- Se você quer ser um bom fotógrafo, acorde fotografia, jante fotografia, respire fotografia.

A palavra é produzir, pois da prática vem a perfeição. Você pode até ser um gênio nato da fotografia e sem muito esforço conseguir um ótimo resultado, mas eu garanto que em 99% dos casos não é isso que acontece. Para ser um bom fotógrafo você tem que ralar muito, fotografar muito, pesquisar muito, carregar o peso do equipamento, caminhar bastante, ficar horas no computador editando imagem, além do trabalho burocrático. Mas o mais importante é fotografar sempre! Criar projetos pessoais, experimentar técnicas, estudar e pesquisar referências. Quanto mais você criar, melhor você ficará e maiores serão suas chances de realizar um trabalho incrível.

Mãos à obra!

Tuesday, September 4, 2012

Dirigindo modelos como Terry


Terry Richardson
Terry Richardson sempre foi hit, mas ultimamente eu tenho ouvido muito falar sobre ele. Um dos fotógrafos de moda mais influentes dos últimos tempos, Richardson tem fama de ter hábitos bem estranhos durante seus ensaios. Não é das tarefas mais árduas dirigir um modelo profissional, ele já sabe muito bem o que tem que fazer, qual ângulo é mais lisongeiro e como se portar na hora do click. Mas ele tem o "dom" de fazer muitas, mas muitas, modelos ficarem tão à vontade que todas acabam tirando a roupa. Usar o nú em moda é muito comum, mas o que me parece é que todas querem ser fotografadas por ele assim.


Jake Gyllenhaal
Lindsay Lohan

Kate Moss
 Encontrei uma reportagem no site de notícias Jezebel, falando exatamente sobre o método nem um pouco convencional do Terry Richardson conduzir seus ensaios. Jamie Peck, que tinha 19 anos quando foi ao seu estúdio para posar nua, conta que o fotógrafo pediu para ela o chamar de "Tio Terry", ficou completamente pelado e pediu para ela conduzir o ensaio fazendo umas fotos dele. A história fica ainda mais bizarra quando o negócio esquenta e acaba ficando um pouco mais sexual. Você pode conferir os detalhes mais sórdidos na reportagem, mas a impressão que eu tive é que o estúdio dele parece mais uma balada de swing... 


O fotógrafo mantém um Tumblr entitulado Terry Richardson's Diary recheado de fotos o qual ele atualiza todos os dias e um canal no YouTube que rende boas risadas! Sua última atualização foi de uma injeção de vitamina B12 que foi aplicada nele por uma modelo de lingerie em seu estúdio.


A verdade é que Richardson tem um estilo próprio muito bem definindo e, perversão à parte, o seu trabalho é muito bom. Acabou influenciando até grandes nomes da fotografia como JR Duran, que , acredito eu, acabou se inspirando nele para clicar a tão criticada capa de setembro da Playboy com a advogada e ex-assessora parlamentar do Senado Denise Leitão Rocha. Segundo o pessoal do Das Bancas, "o Duran mirou no Terry Richardson e acertou no tio bêbado da festinha de putaria. Que foto horrorosa!". Na minha opinião com certeza a produção ficou muito falha e a modelo estava muito desconfortável. Segundo Denise, ela ficou nervosa e chorou no início da sessão, mas depois descontraiu. Poxa Duran! Acho que faltou você incorporar o "Tio Terry" e tirar a roupa também! rss.


Monday, September 3, 2012

Qual câmera comprar e onde?

Quando começei a me interessar por fotografia eu estava cursando a faculdade de cinema na FAAP. Fiquei encantada com todo o processo fotográfico e logo fui à Rua Conselheiro Crispiniano comprar a minha primeira câmera com funções manuais, uma Pentax K1000. Não que não houvessem diferenças entre uma Nikon F3 e uma Pentax K1000, mas naquela época a escolha por uma câmera era muito mais simples por não haver o fator CCD. A qualidade do resultado final era muito mais determinada pelo conhecimento técnico do profissional apertando o botão e pela qualidade da lente do que pela tecnologia do equipamento. Sem contar, que antigamente você comprava uma câmera e ela durava anos a fio. Hoje, a cada 2 anos você está desatualizado. 

Pentax K1000

Nikon F3

Se você está começando a estudar fotografia, você vai precisar de uma câmera DSLR (Digital Single Lens Reflex), isto é, uma câmera reflex de uma objetiva. Este tipo de câmera possui um espelho interno que permite que o fotográfo enxergue exatamente o que vai fotografar, levando em conta a distância focal da objetiva, o uso de filtros de correção, polarizadores, filtros close-up, dentre outros acessórios. Em um próximo post eu explico melhor todo o funcionamento de uma câmera, por hora vamos no ater à escolha de compra.

Quando as pessoas me perguntam qual câmera devem comprar eu acabo sempre respondendo a mesma coisa: se você pensa em levar a fotografia a sério, invista em uma Canon ou uma Nikon! Ambas são excelentes. A Canon tem um censor de imagem um pouco melhor que a Nikon, mas você não conseguirá notar isso até usar um ISO alto. A Nikon tem uma tela e um sistema de medição de luz melhor. Mas pense muito bem antes de fazer a sua escolha de marca, pois as lentes e acessórios duram muito mais tempo que o corpo da câmera, o qual tem que estar sempre atualizado com os novos lançamentos. Por isso, você acaba convivendo com essa decisão por muitos anos. No final eu acabo sempre indicando a Canon Rebel T3 ou a Nikon D3100. Elas têm tudo que um estudante precisa. Não se preocupe muito com a quantidade de megapixels, a maioria das câmeras digitais vêm com 10MPs ou mais e isso é o suficiente.

Nikon D3100

Canon Rebel T3


A minha última dica é não economizar nas objetivas. Se você estiver entre comprar um corpo caro e uma lente barata ou uma lente cara e um corpo barato, prefira a segunda opção. As objetivas duram muito. Eu ainda uso as que eu comprei há quase 10 anos atrás, sendo que eu já troquei de câmera umas 4 vezes. Elas são um dos pontos mais importantes e que fazem a maior diferença no resultado da imagem.

Para comprar equipamento fotográfico aqui em São Paulo você pode se aventurar pelas ruas do centro da cidade, mais especificamente na Rua Conselheiro Crispiniano e Sete de Abril ou comprar on line. Eu já usei o site da Angel e achei bem satisfatório. Outro site muito legal, onde tem absolutamente TUDO é a BH Photo Video, que provavelmente é a maior loja de equipamento fotográfico. Eles costumam entregar no Brasil também, mas o pedido acaba demorando um pouco para ser ser liberado pela nossa alfândega.

Boa sorte!

Friday, August 31, 2012

Apps de Fotografia

Está todo mundo agitado com essas Apps. Seja qual for o seu interesse, existe uma que foi desenvolvida especialmente para atender as suas necessidades! Tem App pra tudo! Para escolher qual roupa você vai usar de manhã, para ver qual receita você vai cozinhar no seu encontro de sexta à noite, para distrair os filhos enquanto você vê a novela (oi oi oi! rss) e, finalmente, falando do que interessa, para melhorar as suas fotos. 

A Adobe tentou e lançou versão mobile do mais usado software de edição de imagens, o Photoshop. Mas cá entre nós, eu achei ele bem chatinho de operar. De todas as Apps a mais famosa é sem dúvida o Instagram, com 70 milhões de usuários e 5 milhões de fotos postadas todos os dias. Lá você fotografa, aplica um filtro e compartilha com seus seguidores. Simples, rápido e divertido! O mais engraçado é que eu já ouvi frases como: "aplica um dos filtros do Instagram que qualquer um fica lindo com eles!"

Natalie Jorge
Usando o Instagram

Natalie Jorge
Usando o Instagram

Agora, se você não quer fazer parte de mais uma rede social, eu encontrei uma App muito legal e bem mais completa que o Instagram. Ela chama Aviary e está disponível para as plataformas iOS e Android. Além de filtros bem interessantes, esta app tem outras ferramentas muito bem desenvolvidas que permite que você controle o brilho, o contraste, a saturação, o sharpness e também adicione textos e desenhos. Com ela você consegue compartilhar suas fotos no Facebook, Twitter, Tumblr e Flickr com a maior facilidade. Eu uso e recomendo!

Natalie Jorge
Usando o Aviary

Natalie Jorge
Usando o Aviary


Pegue o seu telefone e divirta-se!

Thursday, August 30, 2012

Técnicas de Light Painting

Fotografia nada mais é do que o desenho que a luz cria ao sensibilizar o filme, o papel ou nos dias de hoje o CCD da câmera. Com isso em mente não demorou muito para perceberem que era possível desenhar, escrever ou iluminar seletivamente o que desejamos com o auxílio de uma fonte pontual de luz em nossas mãos. Foi em razão de alguns experimentos científicos que em 1889, Georges Demeny criou a primeira foto de light painting ao acoplar lâmpadas às articulações de um assistente para estudar os movimentos fisiológicos. Após isso, em 1914, Frank Gilbreth utilizou-se da mesma técnica para um estudo de simplificação do trabalho manual e de escritório. O Light Painting somente foi utilizado artisticamente pela primeira vez por Man Ray em 1935 com a sua obra entitulada "Space Writing" criando diversos auto-retratos.


Georges Demeny


Frank Gilbreth - "work simplification study"


Man Ray - Space Writing


Para fazer uma foto com light painting você vai precisar de um tripé, uma lanterna e uma câmera que tenha a função "bulb". Se você tem uma câmera manual e nunca soube o que significava a letrinha B em suas funções, agora sabe! Ela serve para manter o obturador aberto permitindo a entrada de luz constante. Por isso, você precisa estar em um ambiente totalmente ou quase sem luz para isso dar certo. Escolha a locação, o assunto a ser fotografado, coloque sua câmera em cima do tripé e acerte-a na função bulb. O certo é você ter um fotômetro para medir a quantidade de luz que a sua lanterna emite, com isso você saberá quanto tempo precisa deixar o obturador aberto para uma exposição adequada enquanto pinta a cena. Mas, se você não tem um, pode ir na base da tentativa e erro (um salve ao digital!). Prepare-se para deixar o obturador aberto por 30 segundos ou mais, tudo depende da intensidade de luz da lanterna e da combinação de ISO e abertura de diafragma que você estará utilizando. Lembre-se que quanto maior o ISO maior a quantidade de ruído e quanto maior a abertura, isto é menor o número, menos profundidade de campo você terá.


Use a sua imaginação! Você pode começar "pintando"  objetos como frutas ou garrafas, criando quadros lindos de natureza morta. Depois você pode experimentar com pessoas. Essa segunda fase já é mais complicada pois o modelo precisa ficar o mais imóvel possível enquanto você o ilumina com a luz da lanterna pelos 30 ou 60 segundos de exposição para que ele não fique tão borrado. É possível também você jogar uma luz mais forte que congele o movimento da pessoa por uma fração de segundos e pintar o cenário com a lanterna ou até mesmo criar desenhos ou palavras ao seu redor. Outra idéia é usar o light painting para fotografar cenários inteiros, iluminando o chão, a árvore, a casa e assim por diante.



Natalie Jorge Fotografia

Como você pode ver as possibilidades são infinitas! Pegue uma lanterna e divirta-se!